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法国枫丹白露宫的中国文物

发布时间:2019-11-29 14:59:00 来源:团结报团结网

清代景泰蓝麒麟

清代景泰蓝麒麟。高53厘米,铜器。麒麟四足站立,张口作嘶吼状,臀部丰满高翘,似有跃动之势,通体填海蓝色珐琅为地,以铜丝作鳞纹,并以宝蓝色珐琅点缀,颈部饰以绿鬃,除眉毛胡须外皆鎏金。麒麟的背上有盖,作为燃香用具,腹内点燃香料后,香气可以从口部向外扩散。景泰蓝的正式名称是“铜胎掐丝珐琅”,出现于元代,因在明代景泰年间制作工艺达到巅峰,产品最为精美,瑰丽多彩,以蓝色为主,故得名。景泰蓝是在铜胎或金属胎体上,用柔软的铜丝掐成各种花纹焊上,把各种颜色的珐琅质色釉填充在花纹内烧制而成。景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩而著称。南北朝的沈约在《宋书》中说“麒麟者,仁兽也”,如果有麒麟出现,必有祥瑞。相传孔子出生前,麒麟在他家的院子里“口吐玉书”,上面写道“水精之子,系衰周而素王”。孔子著《春秋》,当写到鲁哀公十四年(公元前481年)春天“西狩获麟”时,不由得落泪,说“吾道穷矣”。孔子去世前吟唱到“唐虞世兮麟凤游,今非其时来何求?麟兮麟兮我心忧”,所以后世以麒麟来比喻才能杰出、德才兼备的人,唐代诗人李白留下千古名句“希圣如有立,绝笔于获麟”。明代文震亨的《长物志》中说“于日坐几上……置沉香、香饼之类……夏日宜用瓷炉,冬日用铜炉”,描绘出明代文人雅士燃香品茗、插花挂画的生活情趣。我国古代的文人雅士,读书以香为友,独处以香为伴,衣服需要香熏,被褥需要香暖,书房以香烘托,松阁以香装点儒雅,调弦抚琴燃香可佐其心而导其韵,炉香袅袅,余音雅韵,一幅不食人间烟火的模样。考古发掘资料证明,汉代出现专门用于焚香的香器,此后历代出现各式各样的香炉,如汉代的博山炉、魏晋的鸟形香熏、唐代的长柄香炉、宋代的折沿炉,到明代盛极一时的宣德炉更是把香器的制作推向了一个高峰。这件清代景泰蓝麒麟就是一件清代宫廷御用焚香的香器,制作细腻工整,造型圆润坚实,给人以金碧辉煌、繁花似锦的感受,原本存放于北京圆明园,在第二次鸦片战争期间被法国侵略者从圆明园劫掠到法国,敬献给法国皇帝拿破仑三世,从此流落海外,收藏于法国枫丹白露宫。

清代青釉瓶

清代青釉瓶。高22.9厘米,瓷器,底部有“大清雍正年制”三行六字青花篆书款。口部呈蒜头形,短颈,硕圆腹,口部与肩部之间有一对如意耳,圈足。口部装饰缠枝莲纹,颈部装饰卷草纹,肩部装饰如意头纹,腹部装饰缠枝莲纹,上结莲花四朵,底部装饰莲瓣纹。通体施青釉,釉色洁净无瑕,釉色青翠如嫩竹,色泽温润如玉,秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下,尤感素雅庄重。青釉的色泽主要取决于氧化铁的含量,当氧化铁的含量一般在1%—3%之间,就能烧出青釉瓷器。在还原气氛中烧成,釉色呈青绿色;在氧化气氛中烧成,釉色呈青黄色。由于制瓷的原料中都含有氧化铁的成分,因而我国古代最早烧成的瓷器就是青釉。青釉在商代早期的原始瓷器上已经出现,在东汉、两晋和南北朝形成以越窑为代表的青瓷,在唐代出现“南青北白”的格局,五代的越窑、北宋的汝窑、官窑、耀州窑、龙泉窑均以青瓷出名,直到明清景德镇官窑仍旧烧造青釉瓷器,长期以来青釉盛烧不衰,日趋精湛,是烧造时间最久的釉色。这件清代青釉瓶造型优美,轮廓线条富于变化而又不失稳重,釉面匀净莹润,纹饰自然流畅,层次分明,颇具美感,是雍正官窑瓷器的代表作。根据《清宫造办处档案》记载,雍正皇帝对于瓷器有着特殊的癖好,除了直接命令景德镇御窑厂外,他甚至亲自干预御窑厂的生产,实行遥控指挥。因此雍正瓷器体现出轻巧俊秀、高雅逸群的艺术特点。在胎体上,一反康熙朝敦厚浑重的风格,代之以轻盈细巧;在釉彩上,一反康熙朝粗犷浓艳的风格,代之以秀雅文静;在造型上,一反康熙朝挺拔遒劲的风格,代之以柔媚俊秀;在纹饰上,一反康熙朝深厚古拙的风格,代之以细致精雅。雍正瓷器品种之多,工艺之精,是历朝历代所无法比拟的。不仅尺寸适度,突出神韵,强调气势,讲究韵律美;而且以精细冠绝于世,在产品质量和工艺技术方面均达到空前绝后、登峰造极的程度,位列清代之冠。雍正皇帝的性格内敛不张扬,瓷器风格更追求淡雅,雍正单色釉瓷器的烧制最为成功,尤以青釉最具代表性,无论是配方还是对烧制技术的掌握均达到了历史的最高峰,呈现出完美的艺术效果。这件清代青釉瓶,是在近代流落海外,几经辗转,最后入藏法国枫丹白露宫。

清代白玉杯。高5.6厘米,玉器,有缺损。玉质晶莹剔透,纹理清晰,明丽圆润。造型呈圆型,附有螭龙形双耳,螭龙形象矫健,孔武有力。古代把龙分成四种,有鳞的称为“蛟龙”,有翼的称为“应龙”,有角的称为“虬龙”,无角的称为“螭龙”。螭龙是古代神话传说中的瑞兽,象征着美好吉祥,招财进宝,在汉代玉雕中已经出现螭龙的形象。乾隆二十年(1758年)位于我国西北边陲的蒙古准噶尔贵族的叛乱被最终平定,从而打通了新疆和田玉输入内地的渠道,大量优质玉料源源不断的进入宫廷,形成了“贡玉”制度,清代的宫廷玉器雕刻迈入鼎盛时期。乾隆皇帝对清代宫廷玉器的制作极为痴迷,是个不折不扣的“玉痴”,创作的“咏玉诗”就有近800首,他不惜耗费大量人力财力在宫廷内设置养心殿造办处和内廷如意馆,请宫廷御用画家来设计样稿,以打造令他满意的玉雕,因此乾隆玉雕精品叠出,成为“康乾盛世”一颗亮丽的明珠。这件清代白玉杯,原本存放于北京圆明园,后在1860年被法国侵略者从圆明园劫掠到法国,收藏于法国枫丹白露宫。(施泳峰

[ 责任编辑:孙靖琪 ]

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